數字化時代服裝材料與服裝設計的關系研究
服裝是人類文明發展的標志和象征，已經慢慢從御寒遮體發展成為一種文化。在社會經濟發展的 ，服裝不但要滿足人類物質功能性的需要與精神趣味性的追求，還是人們個性的體現。數字信息化時代的來臨，作為一種新的傳播交流手段，一種 為的視覺處理手段，為服裝文化的發展提供了一個 有利、也 廣闊的平臺，數字化服裝設計時代已經來臨。
在無數年傳統的設計理念中，材料學是設計師 的課程，服裝材料一直是制約和引導設計師設計作品的主要因素之一，服裝材料作為服裝本身 直接的載體，從諸多方面影響著設計作品的 后效果。原始文明時代，人們著裝能使用的材料是有限的，樹葉、獸皮等原始材料都是從自然界中直接獲取，經過簡單加工、處理后直接著身。隨著人類文明的不斷發展，服裝材料有了明顯的改變，從原始材料不斷演變成后加工材料，織物、合成纖維、化學纖維等服裝材料不斷涌現市場，給了服裝以不同的表達方式，人們的思維觀念在服裝上了 大的體現。不同的材料侄釋著不同的服裝語言，材料的機理往往也限定了服裝 后的成衣效果，給了服裝設計師一個導向，但同時也限制了服裝設計的思域。
在時代的變遷中，不同時期的服裝文化給我們留下了太多烙印，希臘和羅馬文明中優雅、流暢、簡潔的時代特點給我們留下了深刻的印象；歐洲14世紀中葉繁瑣、、華麗的宮廷著裝一直影響著現代的設計師；以及中國大唐盛世時期百花齊放的服裝文化在世界服裝文化史上都影響深遠。在這些設計中不但體現了當時的經濟、文化，同時也體現了當時的工業文明，工業的發展直接影響了服裝材料的再創造，高速發展的現代工業不斷革新了服裝材料的外在形式，開闊了服裝設計的視野，讓服裝的表達形式 豐富多彩。
20世紀中葉， 臺計算機誕生，人類文明進入數字化時代，隨著計算機技術的不斷演變，工業與科技的迅猛發展，絢麗的圖像處理技術逐步升級使服裝了地域和空問的限制，設計趨向 化，這給了服裝設計師一個全新的平臺， 織物、合成纖維、化學纖維已經滿足不了服裝設計師們對藝術作品的追求，服裝材料走向多元化。自由地發揮想象力并給予充分的實現，對于設計師來說已不再是天方夜譚，設計師利用的設備與工藝， 大限度地改變著材質的外觀，為了讓設計作品 加生動，設計師們把其他領域的技術運用在服裝設計中，水洗、磨砂、漂染、舊處理、甚至是燒烙、焊接、模制等等，使許多材質重放異彩，服裝設計與服裝材料之間的關系發生了微妙的變化。
縱觀 服裝史，凡優異的設計師在設計理念和材料的后處理技術中均有獨領風騷之處，約翰·加里阿諾的建筑風：注重服裝的結構，在人體的基礎上結合建筑的設計理念誕生了多種服裝式樣。三宅一生的褶皺風褶皺之美是其設計作品中的要點，設計作品所選擇的素材通常不拘一格，外觀造型自由而奔放，他的作品常常來自未知的源泉，帶有濃厚的神秘色彩。他設計的服裝形態差異很大，但總是充滿個性的靈光.帶著無拘無束的解放感。“壞小子”亞歷山大·麥克奎恩的頹廢風對十典型的時尚尤政府主義者麥克奎恩來說，咄咄逼人的挑釁是其設計的基本要素之一。胡塞因·查拉雅曾設計出一款可以變成桌子的裙子，只需要按一下彈簧。JunyaWatanabe的襯衫只能讓人歪著肩膀穿。比利時設計師馬丁·馬吉拉體現了憂郁的北歐人的審美特點，在他手里，解構作為一個非學術意義上的術語，給我們從截然不同的角度審視極端主義時裝帶來一絲睿智的色彩。這些人無一不是思想解放主義和材料后處理中的，他們廣泛運用不同材質隨心所欲的表達自己的藝術思想，打破了地域、時間、文化、材質和設計領域之間的束縛， 清晰的表達了服裝語言，明朗化了設計風格，異軍突起，緊緊抓住人們的眼球服裝市場，演繹著一場又一場服裝大戲。
中國評論家楊世杰曾說過：“一般好的設計就是三個范疇，一個是時代性意義，一個是機能性，再來是造型。不管建筑設計、室內設計、服裝設計、還是家具設計都一樣，都具備這三個范疇。而時代性意義表現得 、 完整和 及時的可能是服裝設計，因為它不斷地在吸收時代的訊息，不斷地從時代訊息解析出一個理念表達出來。”數字信息化時代的 服裝設計師們像海綿一樣吸收著時代氣息并把他們擴展到服裝語言中，他們已經不再僅僅看著材質尋找靈感來設計服裝，觀念和材料共同推進著服裝事業的發展，它們相互依存、相互影響、相互體現。設計理念和設計材料共同成為了服裝設計的重要組成部分，新時代的設計方向大致可分為一下四種：
(1)運用純 織物材料侄釋自然設計理念
時代的進步為人類的生存大環境帶來了 的副作用，污染和資源的枯竭已經開始威脅到人們的生活，綠色被重新提倡，純 服裝材料在花俏的服裝市場中重新占據一席之地。簡潔、優雅、干凈的設計風格被很多人喜歡和接納，簡約風格讓人無論是從身體上還是心理上都很舒服，可以快節奏生活中的壓力，相信這種設計風格在未來的服裝設計中仍將繼續發展。
(2)強調理念，加工或尋找新材料侄釋設計思想
新的時代是一個思想解放的時代，強調理念設計，曾經高高在上的 大 如紀梵希、迪奧等紛紛放棄原有的純高雅路線，代表設計師約翰·加里阿諾不斷的嘗試不同的材料、不同的風格，甚至是改變原有材料的特有本質，讓 感的設計風格占據主流市場，設計師們開始求新、求變，打破以前的束縛，尋求細想解放，讓人們從服裝語言中重新感悟世界、感悟人生。
(3)打破原有的結構設計，運用結構重組侄釋自由設計
來，人體工程學對服裝設計的結構設定了一些特有的規律，服裝畢竟是為人體服務的，它 原始的功能性就是遮體、御寒，所以尊重人體工程是設計師們一直注重的服裝設計特點。當一種結構被運用以后，難免會產生膩煩、叛逆心理，設計師們開始尋找新的結構特點，打破原有工程學的特性，進行結構重組，主要體現在褶皺和省位的改變。
(4)仿生、跨領域模擬設計
從制作飛機開始，人類始終羨慕生物界中其他生物的生理機能，服裝設計中對仿生學也相當熱衷，并對設計領域中的其他設計方向展開模仿。桌子、椅子、吊燈、建筑物等等都成為服裝設計中藝術形態展現的對象，讓人們的思域擴展，設計思路開闊。
服裝材料藝術已經滲透到服裝設計的方方面面，從頭飾、 飾、包飾、鞋飾和化妝，服裝材料的創新 站在新的高度，采用新思路，實現多維設計，發揮服裝材料的 魅力。未來的服裝設計方向應是突出表現個性為主的 風格，同樣起關鍵作用的服裝材料的創新也 跟上時代的發展.服裝設計與材料設計相得益彰才是未來服裝的發展趨勢，二者相互制約、相互推動，從而為引導時裝潮流做出 大的貢獻。
